CHEMA MADOZ

Chema Madoz, nació en Madrid en 1958. En sus primeros años de juventud estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, pero un día, con la excusa de un viaje próximo que tenía planeado, se compró una Olympus y empezó a estudiar fotografía paralelamente en el Centro de Enseñanza La Imagen.

Chema comenzó su carrera como artista fotográfico y en muy poco tiempo desarrolló un estilo que le dio a cada una de sus obras un sello único y personal.

 

CARACTERÍSTICAS OBRA DE CHEMA MADOZ.

Las obra de Chema Madoz se caracteriza por su naturalidad, precisión y elegancia al trabajar con cosas que existen, a las que fotografía con luz natural, consiguiendo con ello representaciones de ideas subjetivas.

 Sus obras "siguen girando en torno al objeto, pero cobran importancia aquellos que vienen a regenerar el discurso", como los que proceden de la naturaleza, la aparición de la figura animal, la inclusión del dibujo como otra forma de representación o las caligrafías que hacen alusión a la literatura, "pero con a

• Tiene un lenguaje único y fácilmente identificable.
• Es un lenguaje universal; funciona y se entiende en todo el mundo.
• Hace participar al espectador en su imagen.
• La fotografía siempre es en blanco y negro.
• Siempre fotografía en analógico, nunca usa digital.
  

 Chema Madoz crea sus propios objetos y sobre todo:

• Trabaja siempre con luz natural
• Perfeccionista hasta la médula en todo el proceso
•  Larga trayectoria en el mundo de la fotografía 

RELACIÓN QUE TIENE LA IMÁGEN CON LA REALIDAD. 

Dicho por Chema Madoz esto:

"Es decir, se creía que cualquier imagen fotográfica era algo que había ocurrido en realidad y que la fotografía se limitaba a ser testigo. Entonces me atrajo la idea de que lo que se fotografiaba era susceptible de ser manipulado y se podía crear a partir de ahí una ficción. Ahí fue cuando en realidad me empecé a interesar por la fotografía y a montar mis primeras exposiciones en bares de amigos".

La relación que tiene la imagen con la realidad es que intenta mostrar la racionalidad y lo emocional, el replanteamiento de muchas cosas, nuestra relación con el entorno. 

Por ejemplo, voy a colocar una imagen para hacer una reflexión de la imagen con la realidad:

Esta imagen es básica, pero transmite un mensaje, es una imagen clara y sencilla, la relación que tiene la imagen con la realidad es el paso del tiempo, un claro ejemplo de reflexión y de realidad.

Los recuerdos que puede llegar a transmitir en una imagen con objetos surrealistas, intentando plasmarlo en la fotografia.

ANALISIS GENERAL DE LA OBRA DE CHEMA MADOZ.

Los espacios con los que trabaja Chema Madoz suelen ser muy pequeños y normalmente depende mucho del objeto fotografiado. Es decir, nos trata de plasmar el objeto como lo principal, y el resto del espacio mostrado es sólo el que le acompaña. La perspectiva la varía intencionadamente sobre el objeto, según lo que nos pretenda mostrar.

El contraste en sus fotografías suele ser muy alto. Puede destacar en sus fotos sobre instrumentos .

La nitidez suele ser alta. Cada objeto queda siempre de forma que toda su forma nos llame la atención. El resto de cosas son uniformes y quedan en un segundo plano.

La tonalidad es siempre uniforme(mismo tono)al menos los fondos de los objetos principales, que sí pueden hacer un contraste con el fondo. Pretende que nos fijemos en las formas y objetos principales, que no existan más detalles.

Suele utilizar luz natural, pero en algunos momentos se ayuda de luz artificial para realzar detalles de algún objeto.

En cuanto a personajes aparecen pocos, y cuando lo hacen suelen acompañar al objeto para expresar algo. Incluso, entre sus pocos retratos, no suele salir un plano convencional como un primer plano u otro general de la persona, sino que simplemente aparece parte del cuerpo de la misma para expresar algo o dar forma a algo.

Aunque su fotografía no busca la verosimilidad, sino que pensemos y nos haga sentir algo diferente a lo que podemos ver por separado, sí consigue que sea transparente, es decir, que la unión de esos elementos nunca queda forzada.

Los pesos en su fotografía están muy equilibrados, se nota que tiene en cuenta la regla de los tercios. Los elementos quedan distribuidos de forma que la imagen quede llena y proporcionada como un conjunto.

Algunas imágenes que él ha creado después de la reflexión general.

Voy a analizar la imagen de la jaula a continuación como ejemplo.

La imagen muestra un cielo sobre el que cuelga una jaula encerrando una nube, la fotografía, como la mayoría del autor, está representada en escala de grises, factor que eleva la potencia simbólica de la misma. 
El mensaje icónico de la fotografía, dado lo que simboliza, sirve como sustancia para un mensaje icónico donde la jaula de ave viene a representar la idea de encierro o privación de la libertad, y la nube, por su parte, la ideas de libertad, amplitud, expansión, grandeza, infinito, entre otras.

Para que el lector pueda entender la imagen debe prestar atención, cuyas intenciones son definitivamente emotivas y poéticas. La limitación cromática de la escala de grises, por su parte, predispone a una interpretación no pragmática sino figurada.
El fotógrafo parece decirnos la manera de mostrar la libertad, establece una relación entre cielo como espacio donde vuelan las aves libremente, y la jaula como espacio donde no pueden hacerlo.

IMAGEN INSPIRADA EN CHEMA MADOZ.

He querido realizar esta imagen dando el mensaje de que,a través de la naturaleza somos capaces de percibir y sentir como la sensación de cuando entramos en otra dimensión al ponerlos los auriculares y escuchar música.