DENUNCIA SOCIAL.

Dorothea Langue

Cristina García Rodero

Robert Capa

Steve MacCurry

Cartier-Bresson

1-DOROTHEA LANGUE.

Podemos ver unas de las más famosas fotografía de Dorothea Langue la cual es una gran fotoperiodista y una de las grandes reivindicadoras de la denuncia social.Nació en el año 1895 en Estados Unidos e inició el documentalismo audiovisual.

En sus imágenes refleja las dificultades económicas en personas para seguir hacia delante,algo que hoy en día sigue siendo una lucha continua,el tema es el blanco y negro para expresar melancolía y la realidad que se vive que no es muy agradable.La fotografía es un primer plano y está siendo posada captando el dolor del momento.En la primera imagen se captura el movimiento de sus brazos hacia su frente y cuello mostrando cansancio y en la segunda aparece sentada encima de un coche fijando su atención a lo que sujeta.

La vestimenta resalta en la segunda foto, donde aparece con un pañuelo colocado en su cabeza y con unos pantalones anchos y camiseta de manga corta.

Tiene un efoque con poca profundidad de campo, su exposición es expuesta tal y como es en la realidad, un dato importante es que usa la ley de la mirada y causa intriga en el espectador sobre lo que está viendo aunque no se sabe hacia donde la dirige.

Tiene una función simbólica porque intenta reflejar un sentimiento emotivo en la gran obra que ha realizado.

Dorothea consiguió captar la dureza de la Gran depresión de Estados Unidos en la época del año 1929 y plasmarla en las fotografías.

2-CRISTINA GARCÍA RODERO.

    

Cristina es una fotógrafa puertollanense nacida en el año 1949 y que hoy en día sigue en vida. en 1983 comenzó a dar clases de fotografía en la facultad de Bellas Artes Complutense.

Ha denunciado en sus imágenes las condiciones de vida de los más debiles,desde la educación,vivienda y atención sanitaria.

Estás imágenes son de las más conocidas de Cristina,son fotografías rectangulares realizadas en primer plano.Las fotografías no están posadas puesto que capta momentos inéditos en los que la tristeza abunda.

Está realizada en blanco y negro y con contraste para dar sensación de profundidad. Utiliza un ángulo frontal y es instantánea captando un momento de lo que estaba sucediendo, tiene un enfoque central centrándose solo en las personas que quiere captar, la mirada está dirigida de forma natural, no dispone de mucha luz por la profundidad,

En la primera imagen aparecen 3 personas y una de ellas hace un gesto de rozar la mejilla a la persona con su mano por el sentimiento que siente hacia la persona, en la segunda imagen una mujer se encuentra rodeada de tristeza ante la muerte del pequeño ser y a su izquierda una persona lamentando ese momento trágico y despidiéndose de ella.

La imagen no está tomada en un espacio cerrado y tiene una función emotiva para crear sentimiento de tristeza.

Cristina ha conseguido mostrar la dura y cruel realidad que ahuyenta en las personas que no pueden seguir adelante por motivos injustos.

 3-ROBERT CAPA.

Robert Capa es un fotoperiodista nacido en el año 1913, es probablemente el corresponsal gráfico de guerra más importante del siglo XX.

Robert capa denuncia la suciedad en la que se encuentran sus imágenes y convertirla en un vertedero y un icono contra la guerra.

Podemos ver unas imágenes muy icónicas de su trabajo tomadas durante la guerra civil.En una de ellas se muestra a un soldado y en la otra se muestra a una persona rodeada de escombros durante la época.

 Es una imagen tomada en primer plano en blanco y negro como homenaje para estos espacios.Se refleja dolor y sufrimiento antes estas situaciones.

Utiliza un ángulo frontal, no solo se centra en la persona si no también en lo que le rodea, la fotografía es instantánea captando el momento preciso y con una profundidad de campo amplia, mostrando realismo en las imágenes y la ley de la mirada alzándola de forma natural.Tiene una función conativa intentando hacernos cambiar nuestra conducta sobre nuestros actos y la influencia que deja.

Robert Capa fue capaz de ser un fotoperiodista que captara todos los momentos de la guerra incluso los más crueles donde se muestra dolor y sufrimiento continuo que luego se publicaron en diferentes sitios hasta llegar a revistas del momento más famosas donde incluían sus trabajos.

 4-STEVE MCCURRY.

Steve McCurry es un fotógrafo periodista italiano nacido en el año 1950 y que hoy en día permanece con 72 años. Es conocido mundialmente por ser el fotógrafo de La niña afgana aparecida en la revista national Geographic en 1985.

Steve aprovechaba las imágenes para contar una historia y hacer retoques fotográficos, este fotógrafo ha tenido algunas polémicas por el uso de aquellas imágenes para retocarlas.

 Podemos ver unas de las imágenes más  populares, destacando la imagen de la derecha, que reflejan conflictos, culturas tradicionales y culturas en extinción.

 Son imágenes realizadas primer plano con una técnica de color y la edición de ella.Juega un papel importante el color porque tienen un significado muy especial en el mundo tibetano y budista.Son fotografías improvisadas pero podrían estar posadas.

En la primera imagen se muestra a un señor que va prácticamente sin ropa, con una decoración de joyas alrededor del cuello y llegando a su pecho, el color de su barba/pelo es anaranjado y con partes blancas, es moreno de piel y con ojos color marrones/avellana.

En la segunda imagen aparece la mujer afgana con una mirada desafiante y nerviosa y puedo percibir el dolor que transmite con la mirada.Tiene un pañuelo de color rojo con rasguños alrededor de su cabeza aunque se puede ver parte de su pelo, su piel es morena y con un color de ojos verdes que resalta mucho su mirada.

Las imágenes son centrales con una profundidad de campo reducida centrándose en la persona que está siendo captada, con una exposición expuesta y colores que captan la atención, la mirada está dirigida de forma natural y expresa realismo.Tiene una función lúdica por su edición de la imagen.

Steve consiguió captar la esencia de la lucha y la alegría humana y sus evocadoras fotografías a color y sobre todo captar la esencia de una persona,y la guerra entre Irán e Irak.

5-CARTIER-BRESSON 

  Cartier-Bresson es un fotógrafo nacido en el año 1908 y considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, de ahí sus imágenes instantáneas.

Nos encontramos con dos imágenes realizadas en blanco y negro y en un primer plano con un contraste que produce estilismo.

En la primera imagen se muestran las piernas de una mujer que podría ser de clase alta por su vestimenta, lleva un vestido negro y blanco a conjunto de unos zapatos de color negro  que no cubren todo el pie, se encuentra sentada en un sofá leyendo un libro.

En la segunda imagen se muestran a tres personas y al fondo la Torre Eiffel, una de ellas lleva un paraguas y está saltando y al fondo podemos ver una pareja de hombre y mujer mirándose uno al otro bajo la lluvia.

 Cartier en sus imágenes refleja estilismo y quería intentar que las imágenes no fueran un recuerdo que tengamos si no que sean guardados para siempre en un trozo de papel y que cada vez que lo miremos nos produzca sentimientos en el corazón, una fotografía artística. El enfoque en si no es central, capta zonas o formas que llamen más la atención, con una profundidad de campo amplia sin centarse en efocar en un objeto en concreto. 

Las imágenes disponen de contraste y edición de sombras.Tienen una función estética o poética con la capacidad creativa buscando la belleza en sus obras.

 Cartier-Bresson es recordado, además de sus magníficas imágenes de la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial, la vida diaria en las calles de y otros sitios del mundo, por ser el artífice del “momento decisivo”, frase y concepto con el que definió su manera de capturar el mundo.